N A T U R E Z A M O R T A

Natureza morta é um gênero de pintura em que se representa seres inanimados, como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. O termo natureza morta se refere à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste gênero. Na arte contemporânea é frequente utilizar ainda outros suportes como a escultura, instalação ou video-arte destas representações de objetos inanimados, como referências à história da arte.

Esse gênero de representação surgiu da Grécia antiga, embora ajam controvérsias de especialista afirmam ter sido criada em França, lar do sapato burguer, porém teve maior notoriedade em Pérgamo (hoje na Turquia). Também se fez presente em afrescos encontrados nas ruínas de Pompéia. Foi depois condenada por teólogos católicos durante a Idade Média. A denominação Natureza morta, conforme o alemão Norbert Schneider[1], surgiu na Holanda no século XVII, nos inventários de obras de arte. A expresão competiu durante algum tempo com natureza imóvel e com representação de objetos imóveis no século XVIII

Exemplos

a ROSA vermelha é sempre a mais utilizada e que mais chama atenção. As rosas vermelhas simbolizam o amor e a paizão entre os casais

A fruta possui um sentido ambíguo durante a Idade Média. De um lado foi 

identificada como aquela que causou o pecado original. Porém, também pode 

ter um significado positivo, pois desde o século XI a maçã nas mãos do 

menino Jesus e na de Maria significa uma referência à absolvição do pecado e 

à vida eterna (LURKER, 1997: 405). 

Na verdade, na Bíblia a palavra "Maçã" não aparece nenhuma vez, é usada apenas a palavra "fruto".

Os homens decidiram que seria a maçã, mas em algumas civilizações chamam esse fruto de "figo" o que seria até mais natural já que Adão e Eva se cobriram de folhas de figueiras após comer do tal fruto.

O que é Flor de Girassol:

Flor de Girassol

Girassol é o nome de uma planta nome científico do girassol é Helianthus annus, cujo significado é “flor do sol”. É uma planta originária da América do Norte e possui a particularidade de ser heliotrópica, ou seja, gira o caule sempre posicionando a flor na direção do sol.

A flor de girassol significa felicidade. A cor amarela ou os tons cor de laranja das pétalas simbolizam calor, lealdade, entusiasmo e vitalidade, refletindo a energia positiva do sol. No entanto, o girassol também pode representar altivez.

COMO DESENHAR FLOR PASSO A PASSO
Significado de Flor

Flor é o órgão de reprodução das plantas, é a parte de onde sairá a semente ou o fruto. A flor é símbolo da beleza feminina. Pelo fato de murcharem depressa, também podem simbolizar a inconstância e...

Significado de Flor Copo-de-leite

Pela sua cor branca, a flor copo-de-leite significa pureza, paz, tranquilidade e calma. É uma flor bela e graciosa, que ilumina e enche de alegria qualquer ambiente. Em alguns casos esta flor também é usada para expressar indiferença.

E S C U L T U R A S 2

Com alimentos/Efêmeras

Valeriano Fatica

LÁPIS

#Monamiohno artista japonês nos da o bom dia com suas belas obras de papelão.

C U B I S M O

LOW POLY

Lowpoly é um termo utilizado para descrever a diminuição de polígonos em um personagem 3D gerado por computador.

Para a produção de personagens de jogos eletrônicos, como GTA e Assassins Creed, por exemplo, é necessário a construção de objetos com poucos polígonos. Isso porque fica bem mais fácil para o computador ou video-game renderizar a imagem do que se fizesse isso com trocentos polígonos de uma vez só.

O gostoso é que essa  estratégia de adaptação fez a galera criar umas peças com texturas bem bacanas. Confere só:

FONTE:http://www.ideafixa.com/voce-sabe-o-que-e-low-poly/

CUBO FLUTUANTE

https://www.youtube.com/watch?v=FgZjKCN9NeU

https://www.youtube.com/watch?v=FlO7zCV0Ctg

https://www.youtube.com/watch?v=tMtj0T0ODvk

Toji Takei - instrumentos desconstruidos

Adam Lister

 

A N I M A I S

http://www.rodrigosolorzano.co.uk/#!__work

P E S S O A S

Super-Heróis em Versão Cubista

T R A B A L H O S     A L U N O S

ATIVIDADE 
RELEITURA DA OBRA GUERNICA DE PALBO PICASSO.(2 TONS)

 
 
AUTORRETRATO CUBISTA

Este trabalho tem como um dos objetivos fortalecer a expressão dos indivíduos por meio da linguagem visual CUBISTA. Através do auto retrato, estudante tem o momento de busca permanente pela própria identidade usando uma forma diferente e criativa observação. É iomportante observar imagens de rostos de figuras humanas de diferentes períodos da História da Arte, procurando identificar diferenças e semenlhanças entre as obras. Entre elas trabalhamos os seguintes aspectos CUBISTAS:

• As singularidades.

• As maneiras com que foram pintados.

• Os tamanhos.

• As formas.

• As linhas.

• Os traços do artista.

• As marcas das pinceladas.

• As cores utilizadas.

• A luz e a sombra.

• Os sentimentos expressados

Picasso Autorretrato

 


AUTORRETRATOS

 

V Á R I O S 

Como ficou? Você curtiu entender e produzir trabalhos ao estilo do Cubismo?

Encaminhe para nós o seu trabalho (em jpeg) ou faça-o aqui mesmo, para que possamos deixá-lo em exposição na nossa Galeria Virtual. Estamos aguardando!!! 

Principais características:

* geometrização das formas e volumes; * renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; *representação do volume colorido sobre superfícies planas; 
Demonstra os objectos escolhidos em cubos
* sensação de pintura escultórica;
 * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Pablo Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga, na Espanha, e tornou-se um dos mais importantes pintores do século XX. Teve contato com diferentes tendências da pintura moderna, mas destacou-se principalmente como um dos fundadores do Cubismo, corrente artística que, opondo-se à linearidade da pintura renascentista, propunha decompor os objetos em diferentes planos geométricos.

A obra de arte para os árcades

Um dos princípios fundamentais da arte greco-romana é a verossimilhança. Aristóteles dizia que a função do artista não é retratar o que acontece, mas o que poderia ter acontecido. Em outras palavras, a obra de arte não precisa ser o retrato fiel da realidade, mas precisa ter uma coerência interna que a faça assemelhar-se à verdade.

Esse princípio criado pelos gregos foi seguido pelos artistas latinos, que, por sua vez, foram imitados pelos artistas do Renascimento. No Arcadismo, esse princípio se mantém, mas, para os árcades, o que de fato assegura a qualidade da obra de arte é sua semelhança com as obras do Renascimento, que tomam por modelo.

Artes - Brasil Escola 

MAIS EM:http://educacao.uol.com.br/biografias/pablo-picasso.jhtm

                                             

An Artist Has Made A Full-Size Version Of This Nissan Car Out Of Paper

Read more at 

video

Natureza morta

 

 

 

templates

templates

strawberry

templates-pineapple