A arte abstrata brasileira teve algumas influências, uma delas foi da japonesa Tomie Ohtake, através do Monumento Ondas.
Origem
A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.
Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.
Pintura de Gehard Richter bate recorde de preço de venda em leilão
Eric Clapton: guitarrista vende pintura por 34 milhões
O sucesso obtido com uma retrospectiva no Tate Modern, em Londres, e no Pompidou Center, em Paris, fez o preço das pinturas de Gehard Richter ir às alturas recentemente. No leilão na Sotheby’s londrina, na última sexta-feira, Abstraktes Bild (809-4), pintada pelo alemão em 1994, foi vendida por um comprador anônimo por US$ 34.2 milhões, quando havia sido estimada em no máximo US$ 18 milhões.
Quadro de Piet Mondrian é leiloado por US$ 50,5 milhões.
Quadro de Rothko 46,5 milhões de dólares
Principais Artistas
FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão.
WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo.
PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holandês.
KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo.
JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano.
FRANZ MARC
Reações contrárias
FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão.
WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo.
PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holandês.
KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo.
JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano.
JACKSON POLLOCK
PIET MONDRIAN
Piet Mondrian, amplamente considerado um pioneiro do estilo abstrato de geometria de inflexão, designado Neoplasticismo, é muitas vezes negligenciado quando falamos sobre arte pop.
Moradores se inspiram em pintor holandês para mudar cara de prédio, em BH
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KAZIMIR MALEVITCH
Uma quadra de basquete inspirada numa pintura Malevich em Paris.
Reações contrárias
Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite européia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza.
Estilo
Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
Arte Abstrata no Brasil
No Brasil, a arte abstrata ganhou força a partir da I Bienal de São Paulo (1951). Entre os artistas brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lígia Clarck e Hélio Oiticica. Estes dois últimos fizeram parte do neoconcretismo.
fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_abstrata.htm
ABSTRAÇÃO NO BRASIL
A abstração surge com maior ênfase em meados dos anos 50. O curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma uma geração de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-). Outros impulsos vêm da fundação dos museus de Arte Moderna de São Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criação da Bienal Internacional de São Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstração no Brasil, destacam-se Antônio Bandeira (1922-1967), Cícero Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-). Posteriormente, artistas como Flávio Shiró (1928-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohályi (1909-1978), Wega Nery (1912-), além de Iberê, praticam a abstração informal. A abstração geométrica, que se manifesta no concretismo e no neoconcretismo também nos anos 50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-), Arcângelo Ianelli (1922-) e Samson Flexor (1907-1971).
A abstração surge com maior ênfase em meados dos anos 50. O curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma uma geração de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-). Outros impulsos vêm da fundação dos museus de Arte Moderna de São Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criação da Bienal Internacional de São Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstração no Brasil, destacam-se Antônio Bandeira (1922-1967), Cícero Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-). Posteriormente, artistas como Flávio Shiró (1928-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohályi (1909-1978), Wega Nery (1912-), além de Iberê, praticam a abstração informal. A abstração geométrica, que se manifesta no concretismo e no neoconcretismo também nos anos 50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-), Arcângelo Ianelli (1922-) e Samson Flexor (1907-1971).
Fonte: www.artesbr.hpg.ig.com.br
Fonte: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/abstracionismo/abstracionismo-1.php#ixzz1zlO1Sfs2
Antônio Bandeira
Antônio Bandeira nasceu em Fortaleza, no Ceará, em 26 de maio de 1922. Autodidata, em 1941, aos 19 anos de idade, participou da criação de um Centro Cultural em Fortaleza, juntamente com Clidenor Capibaribe, o Barrica (1913) e Mário Barata (1915-1983). Um e outro, mais velhos e experientes que ele, muito orientaram Bandeira em sua iniciação no movimento artístico daquele Estado. Em 1944 funda a Sociedade Cearense de Belas Artes, com Inimá de Paula, Aldemir Martins, João Maria Siqueira e Francisco Barbosa Leite.
Produção dos alunos
Kalita
Em 1945, Antônio Bandeira participou da exposição do Instituto dos Arquitetos Rio de Janeiro, na qual foi contemplado com uma bolsa de estudos na França. Entre 1946 e 1950, em Paris, freqüenta a Escola Superior de Belas Artes e a Académie de La Grande Chaumière. Independente, pouco afeito à disciplina, com idéias próprias que tencionava desenvolver, em breve Bandeira romperia com o ensino tradicional, juntando-se a Wols e Bryen e dando origem ao grupo Banbryols, iniciais dos nomes dos três pintores. O grupo duraria de 1949 a 1951, quando Wols morre.
De volta ao Brasil, em 1951, instala-se no ateliê do amigo escultor José Pedrosa, onde também trabalhava Milton Dacosta. Volta a Paris em 1965, onde permanece até sua morte.
O crítico Frederico Morais escreveu a seu respeito: " (...) Acho definitiva, para a compreensão de sua obra, esta afirmação:´Nunca pinto quadros.Tento fazer pintura´. Quer dizer, o quadro não parece significar para ele uma realidade autônoma, uma estrutura que possui suas próprias leis, algo que se constrói com elementos específicos. A pintura é um estado de alma que ele extroverte aqui e ali, sem outro objetivo que o de comunicar um sentimento, uma emoção, uma lembrança. Enfim, é ´uma transposição de seres, coisas, momentos, gostos, olfatos que vou vivendo no presente, passado, no futuro´.
Kalita
JESSICA DA ROSA BINATTI ...E... GABRIELA RIBEIRO
Alice
Ana carolina 8ºserie
